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“北京礼物”为北京代言传统工艺创意旅游商品

作者:  编辑:  来源:旅游杂志社   时间:2017-12-21 13:49:09

传统工艺创意旅游商品
 
燕京八绝
 
  雕漆
 
  雕漆是把天然漆料涂在胎上,并涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。北京雕漆造型古朴庄重,纹饰精美考究,色泽光润,形态典雅,并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类,也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智,是中华民族传统工艺的瑰宝。雕漆与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名,被誉为京城工艺“四大名旦”之一。








 
  雕漆工艺复杂,种类繁多,可以分为剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等品种。剔红的做法是在器物胎骨上髹涂一定厚度的朱漆,少则二三十道,多则百道,然后在漆的厚层上雕刻花纹。剔黑、剔黄、剔绿等技法与之相同,只是漆色不同。剔彩为雕漆的一种,亦以漆层雕刻,但技法与剔红等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。“重色”俗曰“横色”,“堆色”俗曰“竖色”。重色雕漆是在器物胎骨上分层髹涂不同颜色的漆层,当漆层达到一定的厚度时,根据图案色调的要求,需要哪种颜色,就将其以上的颜色剔掉,露出所需色漆,并在其上剔刻花纹,故又谓之“雕彩漆”。“堆色雕漆”是用局部填漆的方法,即先涂一种色漆至一定的厚度,再根据图案的要求将需配色的花纹轮廓内的原漆层剔掉,填上所需的色漆,再剔刻花纹的细部。








 
  景泰蓝
 
  景泰蓝,又称铜胎掐丝珐琅,是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品,最早的文字记载出现在元朝。制作精美的景泰蓝,要通过几个步骤:




 
  1.设计纸稿:设计胎图、丝工图纸、蓝图(点蓝的色稿),转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。


 
  2.造型制作:将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状,并用铁锤敲打成各种形状的铜胎,然后将其各部位衔接上焊药,经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。


 
  3.掐丝:用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,再蘸上白芨粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉,经900℃的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。


 
  4.点蓝 :把事先备好的珐琅釉料,依照图案所标示的颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具,一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。


 
  5.烧蓝 :是将整个胎体填满色釉后,再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧、冷却、再填一次色釉,再经烧结,一般要连续四五次,直至将纹样内填到与掐丝纹相平。


 
  6.磨光 :是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平。


 
  7.镀金:将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液槽中,通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附在金属部位上。再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。


 
  宫毯
 
  宫毯,即北京手工织毯,制作工艺考究,图案丰富多彩,因为曾是皇宫专用的御用品,所以又叫宫毯。它有地毯、壁毯、卧毯等多个品种,原材料以羊毛、丝线为主,织结坚牢,毯面柔软。宫毯以传统图案著称,融中国绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术于一体,有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等,图案讲究,纹样对称,给人以四平八稳之感,具有浓郁的中国民族文化气息。


 
  盘金毯是宫毯中的极品,用“精美绝伦,巧夺天工”来形容丝毫不为过。北京宫毯技艺上除各式图案栽绒地毯外,还有一种高档品种为盘金毯,它是中国宫廷艺术重要传统手工技艺的代表作之一。


 
  何为盘金毯?简单说就是毯面用金银线编织。用二上二下的编织法和绊结的方法交织金银线,盘绕竖经按纬线走向、横向往返盘绕成均匀的人字辫纹,组成金光闪烁的平面实体,再按纹样拴结绒头,以彩色羊毛和彩色丝线构成图案纹样,衬托柔美的各种彩色丝线栽绒。


 
  一件地毯要经过纺毛、染色、放大样稿、织作、平、洗、片、剪、整修等11道工序。按照图样以经线、纬线交叉的方法将毛线编织成片,由点到线,由线到面,一点点成形。目前北京地毯生产的工艺流程大体分为三个工序:前期准备、织毯成型、美化整理。
 
  花丝镶嵌
 
  花丝镶嵌,又叫细金工艺,是一门传承久远的汉族传统手工技艺,为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝镶嵌由一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品,要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺,单以工序的繁琐程度而论,花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。正是由于其用料珍奇,工艺繁复,历史上一向只是皇家御用之物。如果说花丝镶嵌的精髓在花丝,那么后期的镶嵌则可以起到画龙点睛的妙用。






 
  最常见的镶嵌方式是包边儿镶。包边儿镶通常用于普通石料,这时就需要传统的铲钉儿镶了。铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上,先要根据宝石的大小挑选钻头。不过,毕竟没有和石料大小完全一致的钻头,所以,在打眼后还要用铣刀进行最后的修补。花丝为骨,镶嵌作饰。花丝与镶嵌相得益彰。




 
  金漆镶嵌
 
  在中国古老的手工艺品业,一个古老的门类至今还健康存在着,这就是被誉为“燕京八绝”之一的金漆镶嵌。金漆镶嵌是中国传统漆器的重要门类,已有7000年历史。历史上北京是重要的漆器产区,如元代的“油漆局”、明代的“果园厂”、清代的“造办处”,都为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。虽说漆器为历代官家所经营,但清代也有民间的漆器作坊,皇家也在民间征集精品。





 
  那么,何谓“金漆镶嵌”?漆艺最早出现和应用最广的是漆绘,这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外,便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等。明代漆艺专著《髹饰录》称之为“金髹”,一名“金漆”。彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。




 
  北京金漆镶嵌的工艺技法从大的门类划分,包括镶嵌、彩绘、雕填、刻灰、断纹、虎皮漆等,而每一门类又可细分为诸多工艺。如镶嵌类,从材质上划分有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。从工艺上划分有平嵌、矫嵌和立体镶嵌。彩绘类包括描漆、描金、搜金、扫金、洒金、平金开彩、平金开黑、堆古等。雕填类又有填金、填银、填漆之别。刻灰类有彩地刻灰和金地刻灰两种。断纹类从工艺上划分有烤断、晒断、撅断、颤断。从艺术风格上划分有龟背断和流水断。而虎皮漆类还包括漆宝砂。




 
  不同工艺所使用的材料、工具,采用的技法和最后形成的艺术风格都各有不同。




 
  京绣
 
  京绣又称宫绣,其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载,当时的燕京“锦绣组绮、精绝天下”,而“宫绣”就是因辽在燕京设立绣院而诞生的,主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明末清初,京绣的针法技艺、纹样图式受满清文化的影响,其特点更加鲜明,刺绣人员也日趋扩大。到了晚清京绣更为兴旺,它融合了多种名绣的技艺精华,加上皇家所独享的名贵材料和专用的图纹装饰,形成了独具魅力的尊贵华丽的皇家艺术风格,因此清光绪年间京绣更是名扬海内外,被誉为“宫绣”。









 
  京绣的制作从设计纹样开始。将图案的轮廓描绘在一张油性白纸上,随后,用小锥子沿着纹路扎出细密的小孔,俗称“扎眼”。按照传统的方法,将布蘸上特制的粉末,涂刷铺于绣面之上的图纸,粉末透过小孔,便留下了清晰的图样。把绸料固定在绷子上,绣工们就按照这些轮廓线,用不同的颜色绣出万千纹样。






 
  玉雕
 
  北京玉雕历史悠久,早在新石器时代的“山顶洞人”就用玉器作为妇女的装饰品。后逐渐形成工艺精湛、造型优美的玉雕艺术。北京玉雕是原宫廷玉雕工艺的继承和发扬。
 



 
  北京玉雕在制作上量料取材,因材施艺,遮瑕为瑜成为琢玉的重要法则。玉器制作的工艺过程,概括为“议、绘、琢、光”几个阶段。表现手法有:圆雕、浮雕、镂雕、线雕等。北京玉雕品类繁多,计有:器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、首饰等。




 
  玉雕材料千变万化,首先相料,和玉石对话,看它什么颜色、质地、形状,然后构思、画稿,雕刻的过程中还在不断修改,根据材料的变化进行思路调整。每一件玉雕都是独一无二的。一件优秀的玉雕应该能传达出创作者的思想感情,而不只看材料的贵贱。




 
  牙雕
 
  象牙历来被看作是吉祥与富贵的象征。考古资料显示,中国的象牙雕刻艺术可以追溯到距今5000年的山东大汶口文化,此后历代牙雕工艺品及制品都有文字记载和实物佐证。




 
  象牙雕刻是一门古老的传统艺术,也是一门民间工艺美术。牙为大象身上最坚固的部分,其光洁如玉、耐用、珍贵,堪与宝玉石媲美,因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品,以坚实细密、色泽柔润光滑的质地,精美的雕刻,倍受收藏家珍爱,成为古玩中独具特色的品种之一。




 
  一块象牙原料在师傅们的手中通过各种雕刻技法的运用,创作出的作品灵光闪烁,使人爱不释手。圆雕可采用整只象牙或牙段为原料,雕刻成立体的造型。要求雕刻师傅立体造型能力强,想象力丰富。浮雕是在整牙或平板材料表面上深浅不一多层次的雕刻方式,在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式,有浅浮雕与高浮雕之分。透雕是在罐口或平板材料上按设计图样进行镂空雕花,再结合浮雕手法进行雕刻,形成剔透玲珑之美。透雕的成熟为镂雕奠定了基础。镂雕一般要综合运用拨镂、透雕双重技法才可实现。镂雕的技法宋代已有,适合于象牙球的雕刻,象牙球古称“鬼工球”,乾隆时期象牙球已发展到镂雕十三层了。平刻是以刀代笔,运用中国传统书法、线描艺术进行创作的作品。




 
  象牙雕刻于2006年首批进入国家级非物质文化遗产名录,曾经引起了全社会对象牙雕刻技艺传承的关注。作为相关国际公约缔约国,中国对象牙及其制品的贸易采取了严格管制。出于保护野生动物的需要,象牙已不宜再用作雕刻艺术品原料。因此,象牙雕刻技艺如何传承和发扬,如何利用科学技术的发展,在发掘新材料、采用新技术方面取得突破,是雕刻行业乃至每一个热爱中华传统文明的人都应当认真思考和积极实践的事。




 
  出品:北京工美集团
  电话:010-65288886
 
盛世如意国宴餐具
 
  2014年11月,金色的诗意带给北京这个现代而又古老都市别样的情怀,而“水立方”这个因水而享誉世界的建筑,也再次向世人展示了“上善若水”的气度。“水立方”国宴盛大惊艳呈现,而这其中的“盛世如意”餐具则如同点亮整场宴会的明珠,吸引了各国领导人、与会嘉宾及媒体无数惊叹的目光。






 
  2014年初,“北京礼物”品牌运营商华江文化通过公开竞标,一举成为水立方国宴餐具的指定设计制作单位。在近一年的时间里,华江文化整合行业内最具影响力的研发设计专家和最优质的生产加工企业,深度挖掘国宴主题内涵,结合晚宴举办地水立方场馆极具后现代艺术感和建筑特色的元素,最终奉献出集大成的“盛世如意”国宴餐具及主题文化用品。




 
  国宴用瓷、水晶酒杯、刀叉餐具及国宴文化用品等产品,从研发设计到生产制作,独具匠心,精益求精。在对传统文化精准的拿捏和把握中,透露出对中华文化一种大气的自信,尤其是瓷器色彩的运用彰显皇家风范,让世界看到了中国元素的气度与中华文化的底蕴。席卡的设计更是用中国传统的完整如意造型,创新性的工艺和表现手法,金属融合陶瓷,跨界的设计尝试让它成为水立方国宴用品中的点睛之笔。一脉相承,中华底蕴,盛世华章,如意太平,整套餐具堪称国之精品。




 
  图案设计
 
  核心元素“如意宝相纹”,源自甘肃敦煌壁画中的纹饰,从中甄选、提炼出宝相花纹、牡丹纹、云纹、如意纹等中国传统吉祥图案,经过设计师的融合创新,最终形成核心图形,贯穿使用在每款产品的设计之中。






 
  工艺介绍
 
  珐琅彩瓷器工艺技法源自清代康熙年间晚期,代表了中国陶瓷制作的最高水平,被誉为绝版的宫廷艺术瑰宝。传承古法技艺的基础上,结合现代贴纸工艺创新演绎,既保留了珐琅彩工艺的精致程度,又实现了现代化生产,体现了现代陶瓷工艺发展的新趋势。整套陶瓷餐具实现了国产、安全、环保、无毒、无铅。




 
  盛世如意餐具
 
  国宴用瓷的器型设计大都传承了深厚的中国传统文化。有源自中国古代器皿,如汤盅,源自宋代茶盏,经过设计的提炼加工后……

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