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笔墨取于物发于心 国家一级美术师郭德昌的艺术之路

作者:  编辑:  来源:旅游杂志社   时间:2018-01-18 11:59:51

  书画其实不只在于纸上、笔间,而是人生的积淀,对于自然的感悟。旅游亦然。郭德昌先生就是一位在艺术道路上不断前行,而又不忘周边的风景,不忘内心的感悟,并把这些描于纸上的艺术大家。




 
  画家简介:
 
  郭德昌,1960 年生,野谷草堂主人,生于书香世家,定居北京。专业画家、教授;   中国美术家协会会员、国家一级美术师。
  作品在国家级大型美展中多次获得金奖、银奖、铜奖、优秀奖、和平奖、荣誉奖、徐悲鸿美术奖、国际和平艺术家奖、丝绸之路和平奖、哈萨克斯坦国家联盟最高荣誉金质勋章等。
  2016年被塔吉克斯坦国授予功勋艺术家勋章。
  2017年被乌克兰利沃夫国立美院授予荣誉教授。
 
  出版著作有 :
 
  人民美术出版社的《丹青品读——郭德昌画集》《二十一世纪有影响力画家个案研究·郭德昌》《郭德昌山水、花鸟画集》《郭德昌·北京画展》《中国当代艺术名家郭德昌作品集》《名家经典·郭德昌画集》等。




 
  在20世纪80年代初期,郭德昌先生就开始涉入画坛,一直把写意山水和写意花鸟作为自己的主攻方向,不懈求索,硕果累累。在重视一专而非多能的当代画坛,郭德昌先生的“脚踩两只船”的做法似乎让人惊讶。然而,谙熟美术史的人都知道,我国自古以来兼攻山水与花鸟者都不乏其人,近现代以来,更出现了几位巨匠,譬如,黄宾虹以山水闻名于世,但他的花鸟画也不同凡响;齐白石以花鸟画享誉中外,但他的山水画也堪称戛戛独造;潘天寿更是把花鸟与山水有机地结合起来,从内容到形式都“打通”了两者,并由此开创了一代新风。由此可见,郭德昌先生也只是继承了前贤的做法。即便从精神层面上略做思考,也不难理解郭德昌先生的“跨界”创作,山水与花鸟两科笔墨语汇本身就带有相通互渗的特性。




 
  郭德昌先生是新时期中国画发展历程的见证者之一。在上世纪80年代,随着西风东渐,外来的各种思潮在中国艺坛如走马灯般轮番登场,而中国画遗产饱受诘难;在上世纪90年代,伴随着“回归传统”的呼声,传统受到珍视,但沉渣泛起、泥古不化的现象也屡见不鲜;进入21世纪以来,艺术市场日渐红火,但中国画学术标准的缺失又令学界焦虑不已……这些现象,或多或少困扰过郭德昌先生,但作为一信创作者,他没有陷入对概念的抽象思辨中,而是力图靠创作实践来推动问题的解决。三十年来,他在大自然中聆听山水清音,也借花卉草木来寄托感情、表达愿望,笔耕不辍。凭借着自己天分与勤奋,因为这位艺术家的个性面貌逐渐凸显出来,所以其成果也引起社会越来越广泛的关注。




 
  郭德昌先生在《野谷草堂随笔》中说“淡色以求清雅,重彩以求古厚,动静相谐,浓淡得宜。用笔好了,墨色自然清雅,画的品位自然就高了。认识东方绘画,首先要掌握和最终解决的就是悟 ‘笔墨’二字。用墨之妙,在于用水,笔墨是中国画之灵魂,用水之妙是笔墨之核心。用水巧妙,墨色才活……”、“天性与经历铸就画家的个性气质,决定绘画面貌,它使我在自然、传统、自我三者之间找到一个契合点,这就是大法通道。”


 
  郭德昌先生的山水画大致可归入“清境”或“奇境”之列。他成功地表现造化之清奇,更表现出审美主体对客观景物的清赏,让观者获得一种身心闲静的审美体验。


 
  读郭德昌先生的山水画,观者能感受到其中蕴含着文人的隐逸思想,也能品味出些许田园情怀。郭德昌先生喜画太行山,但不刻意再现对象磅礴的气势,也不靠剑拔弩张的笔势夺人眼目,他只是用笔墨语言娓娓道出他对山川云水的挚爱,清气扑人眉宇。郭德昌先生营造的境象,是以生活中目之所见的山水为基础,再经过他主观想象并借着笔墨元素加工、转换而形成的意象。郭德昌先生对景物元素的经营颇见匠心,反映出艺术家鲜活的审美感受力和灵活的表达力。郭德昌先生的山水,气息内敛而不张扬。初看,画面元素安排散缓,然而谛观之后,却能发现其中……

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